当光线通过变形镜头照射到传感器时，会产生一种被挤压的画面，在呈现给观众之前图像会被还原。
▲挤压还原
02
画面外观上的差异
最显著的区别是，通过变形镜头拍摄呈现宽银幕的宽高比。
传统球面透镜的宽高比更接近方形。常见的super 35宽高比是1.33:1和1.85:1。
▲1.85:1 画幅
变形镜头会产生更宽的宽高比，如2.35:1或2.39:1。
▲圆形散景
变形镜头的元件是弯曲的、圆柱形的，所以它会产生椭圆形的散景。
▲椭圆形散景
画面中更微妙但非常重要的区别是镜头的失真、光晕和锐度。
由于球面镜头有更少的玻璃供光线穿透，并且它们有更简单的结构，所以它们趋向于产生更清晰的图像，而且整个图像的失真最小。
▲横向光斑
03
实际差异
变形镜头很贵。这不仅是因为他们的租金，还因为其他成本的影响。因为变形镜头制作起来要复杂得多，也困难得多，所以购买和出租的成本也要高得多。
球面镜头的快门速度更快。因为它们有更大的光圈，比如T/1.3到T/2，因此可以让更多的光线进入。
▲球面镜头光圈
变形镜头的光圈通常在T2.8到T4之间，也就是说，它们的透光量更少。这意味着当使用速度较慢的变形镜头时，需要更强的光源，在照明上要花更多的钱。
▲球面镜头光圈
由于变形镜头是宽银幕的，这意味着它们会显示更多画面，要在场景设计上花更多的钱。镜头越窄，需要修饰的画面就越少。
04
创造性应用
两部电影拍摄的宽高比、镜头和取景方法非常不同，《血色将至》使用C和E系列宽银幕电影变形镜头拍摄，《灯塔》使用Bausch & Lomb Baltar lenses拍摄。
这两部电影的主题都与“痴迷”这个概念有关，但不同的是他们的视觉方式与他们选择的镜头有关。
罗伯特·艾斯威特择了2.40:1的宽屏。画面的宽度让影片中广阔的风景给人一种比例感。
▲《血色将至》
他将人物单独放在一个侧面空无一物的画面中，给人一种孤独感。
贾琳·布拉什克走的是另一条路。他选择了一个几乎是方形的1.19:1的纵横比。
05
对心理产生影响
《生命之树》采用Arri/Zeiss Master Primes镜头拍摄，《月光男孩》采用Hawk V-Lite变形宽银幕镜头拍摄。
《生命之树》中用广角镜头创造出一张身临其境的画面，同时又能保持最大的清晰度和锐度。
▲《生命之树》
精细的球面镜头让失真保持最小， 这使得影片中的画面生动、自然、身临其境、栩栩如生。
詹姆斯·拉克斯顿拍摄《月光男孩》有着不同的意图。
▲《月光男孩》
他通常用变形镜头拍摄，这样会增加散景和衰减。 这给了影片中的图像一种梦幻般的，怀旧的特性，适合用在讲述个人体验型的、成长型的电影。
06
实质性的区别
《巴里·林登》是用不同的球面镜头拍摄的，非常典型的一个是Zeiss Planar 50mm f/0.7镜头。《巴里·林登》是在电影胶片速度仍然非常慢的时候拍摄的，这使得在低光下拍摄是不可能的。
▲《巴里·林登》
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